Programme fondateur de la Ma.Na, « Out Of A Tree : Émergence » accompagne le lancement du campus et contient les premisses de tout ce que souhaite être la MaNa. À cette occasion, les créateurs et fondateurs proposent de travailler durant une semaine sur un arbre issu de la région. Dans la lignée des traditions séculaires qui décelaient dans une pierre, un éclair ou un cours d’eau la présence d’esprits mystiques, les participants sont amenés à ériger collectivement et dans un geste fondateur la première oeuvre de la Ma.Na. La session est clôturée par une cérémonie participative, sonore et visuelle.

Le programme Out of a Tree : Architecture permet aux participants de travailler à l’échelle de l’arbre pour imaginer l’habitat de demain. Quelle intelligence du geste pour accompagner au mieux la matière, sans gaspi ? Comment, à partir d’un seul arbre, l’humain peut-il recréer son habitat naturel ? Des feuilles à la racine, cette expérimentation métaphorique confronte l’humain à sa propre échelle et interroge la place de l’arbre dans l’univers du vivant et dans notre société contemporaine. Le bois, ce matériel naturel, biodégradable et renouvelable et doté d’une grande souplesse permet toutes les audaces architecturales. Ce programme amène les participants à approfondir les techniques de création et d’assemblage du bois, plus spécifiquement liées à la construction de charpentes ou d’éléments architecturaux à échelle 1, et l’utilisation d’outils stationnaires, éléctro-portatifs ou manuels.

Le programme Out of a Tree : Object donne l’opportunité de travailler à l’échelle d’un arbre pour créer sans gaspi une série d’objets, de mobiliers, de concepts, nécessaires à nos contemporains pour un monde plus responsable. Du forestier à la scierie, du charpentier au marqueteur, de l’ébéniste au maker, le bois est une matière de savoir et de faire et sa noblessse interpelle. Le programme Out of a Tree place l’arbre comme symbole sacré de notre société et accompagne les participants dans leur itinéraire créatif à partir d’un arbre de la forêt de Puisaye, des feuilles aux racines, de l’écorce au duramen, de la pigmentation végétale à son application.

Le programme The Lamplighter : Object s’intéresse au vaste sujet que représente l’objet lumineux. Après l’étude symbolique et la (re)découverte des innovations techniques actuelles, les participants sont invités à travailler le métal pour créer un dispositif lumineux, intérieur ou extérieur, à la manière d’un dinandier, ce métier traditionnel du cuivre, du laiton et de l’étain, tout en utilisant les dernières innovations en matière d’éclairage. Trans-disciplinaire entre design, architecture et architecture d’intérieur, le programme tisse le lien entre lumière et métal, entre savoir-faire et poésie, entre artisanat et innovation.

Le programme The Lamplighter : Architecture interroge la place de la lumière dans l’environnement naturel. L’obscurité gagne peu à peu les plaines et les forêts environnantes. Le campus Ma.Na se transforme en un espace chimérique et propice au rêve. La lumière devient alors un guide et l’on découvre ainsi les alentours d’un œil nouveau, hors du réel et sans repères. Comment marquer de son empreinte un environnement naturel et délicat ? Comment y démontrer sa présence, sans le dénaturer ? Après l’étude symbolique et onirique de la lumière, et la découverte des différentes forces environnantes et motrices (cours d’eau, forêts, plaines, mares, sentiers etc.), les participants sont invités à travailler le métal pour créer un dispositif lumineux en extérieur..

Le programme Wonderlost : furniture tisse un lien unique entre la céramique et le design urbain. Après l’étude de l’espace urbain et de son usage, et la découverte de la fameuse “terre de Grès”, dont l’utilisation est ancrée dans la région depuis le XIVe siècle, les participants sont invités à imaginer et réaliser des pièces de mobilier extérieur : de la fontaine au banc, des stations de bus aux bornes. Comment réaménager l’espace urbain en espaces de repos, d’attente ou de rêverie? Le programme propose une approche concrète par la matière, qui interroge sur le lien entre ville et campagne et la nécessité d’imaginer des espaces publics apaisants et intelligents, comme une reconquête de la ville par la Nature : la terre comme ultime barrière au “bruit”. Lors de ce programme les participants sont formés aux techniques liées à la mise en volume d’objets en céramique, à leur cuissons et leur émaillage, et de leur installation dans des grandes métropoles telles Paris, Londres ou Tokyo.

Le programme Ambrosia Opera propose une formation autour des arts de la table, de la céramique et de la gastronomie expérimentale. Notre région est chargée d’argile, de bois, de vignes et de bonne chère, tout le nécessaire pour le déroulement de ce programme. Les participants sont invités à mettre en scène le contenu (la nourriture), les contenants (la vaisselle, notamment) et le contexte (la table et son environnement) en imaginant et créant un grand banquet du XXIe siècle, un opéra des cinq sens, une mise en scène inédite de la créativité, du savoir-faire et de l’excellence à la française. Lors de ce programme les participants sont formés aux techniques liées à la mise en volume d’objets en céramique, à leur cuissons et leur émaillage. Des conférences et des ateliers complémentaires dédiés au food design et la gastronomie expérimentale viennent compléter la formation.

Le programme A Graphic Odyssey explore le monde de la typographie et de sa mise en scène. L’aventure démarre en immersion à la Métairie Bruyère, un centre unique de création graphique en Europe, situé à proximité du campus Ma.Na. Pendant une semaine, les participants y découvrent le métier ancestral de typographe en créant leur propre typographie. De retour au campus, la seconde étape consiste à donner vie à cette typographie et à la mettre en scène, à la façon d’un décor de théâtre ou de cinéma : sur les murs des maisons, les devantures des commerces ou les façades des musées, ou d’un village entier… Lors de ce programme les participants (re)apprennent les bases de la typographie, la méthodologie de création graphique, la signalétique urbaine, l’art de circuler, de vivre un espace publique et s’initient au métier de Peintre en Lettre, en réalisant une installation à échelle 1, onirique, fonctionnelle et puissante.

Le programme E.I.G.E.N.G.R.A.U. : Colors procure aux participants la méthodologie, les outils et les connaissances nécessaires à la création de leur propre palette de couleurs. À partir d’éléments naturels récoltés, cueillis, prélevés, les participants découvrent les fondamentaux et expérimentent les outils, techniques et nuances de transformations du pigment. Les participants embarquent dans un voyage sensoriel et visuel propre à chacun, et le matérialise grâce à une installation scénographique unique. Lors du programme, les participants apprennent la méthodologie de la pigmentation naturelle, de son extraction et son application aux différents matériaux que sont le bois, le métal, le textile et la céramique pour devenir Alchimiste en couleurs naturelles.

Le programme Same Same But Different se penche sur les pratiques de revalorisation des objets avec un angle créatif. Dans un monde saturé d’objets manufacturés et un contexte écologique mondial complexe, ce programme apporte des solutions concrètes aux designers intéressés par le sujet. Après échanges et réflexions autour de la responsabilité des pratiques liées au design, les participants apprennent à modifier, diviser, démonter des objets obsolètes pour en construire de nouveaux. Ce programme pluri-disciplinaire forme aux techniques de revalorisation des matières premières et transformées ainsi qu’au réemploi et la ré-interprétation d’objets existants, dans des échelles différentes et dans un cadre artistique.

Avec le programme Biomimicry Factory, Campus Ma.Na se mue en centre d’études en biomimétisme et offre aux participants la possibilité de comprendre et d’intégrer cette discipline à leurs pratiques artistiques et techniques. Les deux premières semaines sont destinées à appréhender le biomimétisme, en formant les participants aux différentes dynamiques qui traversent le thème, puis à le mettre en application direct avec leur travail. Lors de la troisième semaine, l’intervenant offre la possibilité d’utiliser son matériel de prédilection, issu de nombreuses années de recherche, et de l’appliquer à une situation choisie par le participant. L’objectif de ce programme est de mettre en oeuvre le biomimétisme, à travers les projets design et d’architecture grâce à une approche globale, experte, pour concevoir et développer des innovations et solutions bio-inspirées, disruptives, durables et efficaces pour répondre aux défis techniques et environnementaux.

Le programme Découverte propose à un large public des ateliers d’initiation courts afin de se familiariser avec les différentes matières et les savoirs faire ancestraux ou contemporains liés à leur transformation.